今天的话题不讨论粗细问题，说说长短。张家长，李家短，你们大概知道我说的是谁。
张海豚和李宇春在去年都出版了自己的新歌，我也早就拿到了，但是，说句实话，我没有兴趣去听，也没有勇气去听，因为我一旦听完之后感觉很失望，就会忍不住去说她们俩的坏话，然后激起公愤，成为“米粉共愤”。但我这个人就是这样，看不惯就要说出来，反正，我得罪的人也不多这两个，一只羊也是放，再加两只也是放。
张海豚的新歌我听了，两个字：难听。李宇春的新歌我听了，两个字：难听。我在听完这几首新歌后，不得不找出一些脍炙人口的歌曲，用这些歌曲把她们的歌曲从我的记忆中排挤出去。因为唱的不是一般的难听，而是相当难听。
客观地讲，张海豚和李宇春都是在唱歌上很有特点的人，如果好好唱，唱出她们的特点，应该很容易成为一流歌手，但是，在她们成为歌手而不是一流歌手之前，她们已被浮云遮望眼，不管是她们自己还是唱片公司，都已经完全错位了。
自以为能唱出花腔海豚音的张海豚，以为能驾驭真正的歌唱，她的条件确实不错，至少在这6年来我没看到一个条件这么好的歌手。但是，越是条件好的歌手，越不容易出来，很关键的一点就在歌曲的选择上，这俩人都不能创作，暂时还只能成为肉喇叭，那么，在别人眼里，这俩人该怎么弄，主意可就多了。
我举两个例子，一个叫朱桦的歌手，嗓音条件非常棒，如果说谁会唱海豚音，朱桦应该算第一个，她天生的乐感非常好，多么难的歌曲她都能唱出来，据说80年代歌手去录音棚扒带子的时期，朱桦从来都是一遍过，让你挑不出任何毛病。后来她跟唱片公司签约，因为她出色的嗓音，唱片公司没少在她身上花工夫，因为她什么都能唱，所以就什么都让她唱，结果她什么都没唱好。
另一个例子是黄琦珊，她现在叫什么我已经记不住了，因为她不停地改名字，希望通过名字能改变自己的命运。她的演唱条件和朱桦一样不相上下，凡是听过她唱歌的人没有不拍案叫绝的。但是你知道她唱过什么吗？没有，她甚至连一张像模像样的专辑都没有出来，就是因为她唱的太好了，所以，也就不知道她能唱什么了，每个制作人都觉得能从她身上挖掘出更多的空间，都觉得可以实现制作人的想法，结果呢，挺好的一个歌手，给耽误了。
我局的这两个例子，问题都出在制作人身上。
张海豚大概和这两个唱功最好的歌手有类似的特点，所以，更危险。张海豚在演唱上是一个让人找不到缺点的歌手，你想想，一篇文章让人找不到缺点，就意味着也没有优点，尤其是那些制作人，觉得这个歌手可塑性极强，想怎么塑造就怎么塑造，最终可能就塑造成一个不伦不类的样子。从现在的感觉上看，张海豚正在奔向不伦不类。
再说李宇春，李宇春和张海豚正好相反，她的优缺点显而易见，但不幸的是，她的优点恰恰是我国制作人不熟悉的，因为我国制作人听的都是那些大路货，我敢说，我国没有一个制作人能把李宇春做好的。这就有意思了，我国所有制作人都认为能把张海豚做好，但是最容易做坏；我国所有制作人都不知道怎么把李宇春做好，所以一做就坏。这两个人实际上在挑战我国制作人的极限。
这两个人气最高的歌手真的就“无可救药”了吗？我早说过，你就是给她们的唱片里面录上汽车喇叭声，也照样能卖。所以，从这一点讲，唱片公司、制作人根本不用动脑子，随便找几首歌塞进去就能糊弄那些一沾自己偶像就失去判断的粉丝们。但是，最可怕的就是“但是”，但是，唱片公司、制作人绝对不这么想，这两个歌手也绝对不这么想，他们一定要做出一张人神共爱的唱片，不仅要让那些粉丝们听后奶如泉涌，也要让我们这号没有偏向的人听后不得不说一声：“真不错！”
所以，在制作上，就一定要采取最尖端的想法。比如张海豚，因为她的嗓音条件，所以，她必须能唱出那种很美国式的R&B风格的歌曲，她必须慷慨激昂，像打雷前的闪光。她必须被制作人把她的嗓音用到极限，她必须放弃那些过去中国，不，整个华语地区歌手尝试过的演唱方式，必须把她和玛丽亚·凯利放在一起比较，否则，就是失败。嗯，我也这么想，因为我这个人就喜欢看笑话，我倒要看看，我国的音乐制作人到底能把张海豚弄什么样子。一句话：这么做没戏。
我不得不说一句，我国流行音乐这20年的发展经验告诉我们，食洋基本不化，那些粉丝们跟着瞎起哄是一回事，做一个歌手是另一回事。我不想扩大从人文、地理学角度去谈流行音乐，但之前无数次失败的事实告诉我们，盲目模仿别人的东西，都死得很难看。
80年代，中国女歌手都模仿邓丽君，中国的词曲作家都希望能写出邓丽君感觉的歌曲，十多年过去了，你听到了吗？没有，一首都没有。那为什么呢？有什么样的环境，才会有什么样的生活，才会有什么样的创作。80年代，中国有庄奴他老人家生活的方式吗？中国有那种小情小调的环境吗？连个酒吧都没有，你怎么去写邓丽君感觉的歌曲呢？你只能去写“我低头，向山沟”、只能去写“在那桃花盛开的地方”。人家描写的是工业文明下的感觉，我们是农业文明，隔着多少年哪。还有周杰伦，他干嘛要那么唱歌？方文山干嘛要那么写歌词？是那个环境造成的。我们没这个环境，方文山站在一个后工业的环境下拽出了那些所谓复古的歌词，我们本来就站在想挣脱古旧的思潮下赶时髦，然后再学人家复古，那又会是什么心态？又会是什么结果？
最近，听说北京一些玩摇滚的乐队开始玩起了“清新派”流行摇滚，中国人玩什么摇滚都不意外，玩“牛黄清心丸派”我也不觉得意外，这些年不就是照着人家的发展轨迹玩过来的吗。“清新派”从哪里起源的？大概是英国有点影子，但是在北欧发扬光大的。好吧，我们来谈谈北欧，北欧是个什名地方？空气清新，生活富足，福利社会，人民安居乐业，到处是森林，遍地是湖泊，蓝天白云，这样的地方没法不出现“清新派”。但是北欧也是重金属发达的地方，那是因为他们在相当长的时间都处在极夜状态，吵闹的重金属就成了他们缓解压抑的最好音乐。音乐是跟人文地理学有很大关系的。中国也不例外，你站在西北的黄土高原，放眼望去，一片树叶都没有，所以这地方能诞生信天游，能诞生秦腔这样粗犷的歌曲。我国的云南，那里气候温和，处处体现着阴柔之美，所以那里只能出现《小河淌水》、《阿细跳月》这样的欢快轻松的民歌。所以，当北京市政府在为每年能有多少天蓝天努力奋斗的时候，有人就玩起了“清新派”，我不知道这是对北京玩摇滚的讽刺还是对北京政府的讽刺。
文化背景是多么重要啊，中国人的思维意识还没有全盘西化到跟人处处都同步的地步，你可以先于美国人听到一直美国乐队的唱片，但这不能说明任何问题，有些传统是根本无法改变的，你不喜欢的刀郎、庞龙的歌曲就是那么受欢迎，为什么？不为什么！！！
张海豚也好，李宇春也好，这俩被在中国占少数的粉丝们捧起来的歌手，她们当然不能唱一些常规性的歌曲，她们一定要唱深受万恶的帝国主义文化影响的歌曲。我倒要问问，她们为什么不能去唱很民族的歌曲，她们为什么不能去唱人民喜闻乐见的歌曲，非要跟着玛丽亚·凯利学驴叫？非要跟着爱尔兰人学猫头鹰叫？
人一出名，就觉得自己了不起了，不管是歌手还是制作人，还是唱片公司老板，都想着去突破什么。你又不是爬山，较的哪门子劲呢。心态啊，心态啊。我曾经跟宋柯说：李宇春的新专辑，你就给她录一首新歌，其余的都是翻唱，我就不信她不火。但我敢说，现在宋柯、张亚东、李宇春肯定会否定这种做法。当然，这种做法同样适合张海豚，别老觉得自己的嗓子好，什么都能来，田径场上最不怎么样的就是那些十项全能的选手，什么都能，什么都不突出。
在目前我国制作队伍还不是能摸到流行音乐脉门的条件下，稳妥的做法是必要的，打铁先要自身硬，当软件硬件都成熟的时候，一头猪都能让它开口唱歌，更何况人呢？可时候，在目前像狗熊掰玉米一样边学边扔的思维下，我们永远只能学到最先进的，而没有过去。美国流行音乐之所以能流行，人家前后是有逻辑关系的，R&B在上世纪30年代就出现了。我们的流行音乐前后没逻辑关系，由无数断代史组成了中国流行音乐的“发展”历史，这里面因为没有逻辑关系而根本谈不上发展。没有逻辑关系的历史终究要被真正的历史击成历史的碎片。那些“米粉”们当然不希望他们的偶像成为一个残缺不全的历史碎片，可是不按规律胡来的，终将成为一段碎片。
不过，这是一个胡来的年代，你快胡来，生命才会因你而精彩。
不过，从一个商业角度讲，我如果是唱片公司老板，我更愿意去和张海豚签约，倒不是她嗓音条件比李宇春好，而是我看中了她身上的明星气质，她具备一个成为明星的气质，那种傲慢、事儿逼的劲头，绝对是做明星的料。我看了很多张海豚接受记者采访的报道，她说话滴水不漏，又善于制造悬念，什么刁钻的问题她都不怕，一看就是老江湖。而作为明星的了一个气质，就是要不断有绯闻，绯闻发生在张海豚身上你会觉得是那么自然，她有比别人更大的心理承受力，并能玩弄于股掌之间，假以时日，她将在娱乐圈成为一个无可匹敌的人精。而我最讨厌的就是德艺双馨的明星艺术家，有一个邓丽君就够了。
而李宇春，不管在什么样的媒体面前，都太本色，让人容易看透，张海豚玩的是虚虚实实，玩的是别人；李宇春玩的是个性，玩的是自己，老玩就不新鲜了。签张海豚，让人放心，签李宇春，总让人提心吊胆。20年后，你可以统计一下，患心脏病的人，基本上都有做过玉米的历史。
张家长，李家短，周家的孩子四只眼，嚼了半天舌头，搬弄了半天是非，算是听了张三李四歌曲之后受到刺激的听后感。我真的不想再听到她们这么唱歌了。
